[A+] 인상주의 미술의 성립과 발전
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작성일 22-10-11 06:37
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그러나 신체의 비례성은 지켰다. 그림의 タイトル들[ex.‘적색과 흑색의 조화`(부제:화가의 어머니)등...]이 말해주듯 …(생략(省略))
인상주의 미술의 성립과 특징 발전 및 주요화가들과 그리고 그 원리들을 가볍게 재구성하므로서 고흐나 고갱에 가려진 ‘인상주의’초기의 업적과 그 화가들에 대해서 살펴봤습니다.인상주의미술의성립과발전 , 인상주의 미술의 성립과 발전예체능레포트 ,
설명
다. 이것이 태양 스펙트럼과 관련된 ‘색채 분할 묘법(Divisionism)` 으로 ‘인상파’란 용어의 본질적 성격을 드러내주는 것이다. 다음으로 이루어 진 것이 분할된 색채중 보색을 대비시켜 화면이 밝아지는 상승결과 를 가져왔고, 마지막으로 필체와 관련 ‘점묘법(Pointillism)`을 이끌어 냈다. 그래서 여러 가지 방법으로 색채의 구성을 시도했고, 이러한 방법들을 통해 인상주의의 의미를 완성해 나갔다. 요는 이전까지의 대상색 개념(槪念), 즉 대상에는 고유한 색이 있다는 관념을 깨뜨리고 순간순간 시각적으로 느껴지는 자연의 다양한 빛을 강조했다는데 인상파의 의의가 있단는 것이다.”라고 한 여류화가. 색체에 대한 치밀한 실험으로 시각적 리듬을 살렸고 日本(일본)판화의 影響(영향)으로 색면을 잘 배치했다. 또 보색을 이용, 색원근감 없이 선원근감만 남겼다.인상주의 미술의 성립과 특징 발전 및 주요화가들과 그리고 그 원리들을 가볍게 재구성하므로서 고흐나 고갱에 가려진 ‘인상주의’초기의 업적과 그 화가들에 마주향하여 살펴봤습니다.
*르느와르(Renoir): 인상파 화가로는 보기 드물게 성공한 케이스. 나부와 풍경, 그리고 좋은 시대의 프랑스를 배경으로 한 그림은 나천적이며 밝고 경쾌하다.
레포트/예체능
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인상주의 미술의 성립과 발전
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순서
1.‘인상주의’(이하 ‘인상파’와 동일)의 성립
2. 인상주의의 ‘색채구성 원리’
3. 인상주의 회화의 특징
4. 인상주의 화가들
2. 인상주의의 ‘색채구성 원리’
인상주의 화가들은 자신들의 목표(goal)인 자연의 밝기에 끊임없이 도전하였고 단순한 색의 혼 합으로는 그것이 불가능함을 깨달았다. 물감을 진하게 칠하여 대상의 재질감과 세부묘사가 거의 없다.(cf. 참고서적; Michell Chevre,‘색채 대비론’/ Helmholz,‘색채와 회화’)
4. 인상주의 화가들
*시슬러(Sisler): 주로 풍경화를 많이 그렸고 섞어서 칠하지 않는 점묘를 시도함으로써 대상관념을 파괴했다. 우선적으로 회화의 평면성과 그림자, 명암등을 조절하였고, 이어서 태양 광선을 분해하게 되는데, 여기서 분해된 색을 각각 단색으로 표현했다. 그림의 특징은 빛과 공기가 섞인 듯 뿌옇다는 것.
*휘슬러(Whistler): “내 그림의 모델은 음악이다. 이는 미술사에 있어서 ‘코페르니쿠스적 전 환’인 것이다.
